:Groepsbezoeken

De wortels van Brouwerij {C} liggen in 2012, toen François en Renaud, twee pas afgestudeerde landbouwkundigen, aan een brouwavontuur begonnen dat hun leven zou veranderen. Het was inderdaad na enkele jaren brouwen in de garage van François dat de twee enthousiastelingen besloten de sprong te wagen en hun beroemde recept, Curtius, te delen!
De twee vrienden vestigden snel hun eerste zaak in het hart van de wijk Saint-Léonard en leerden "on the job" hoe ze van hun passie hun beroep konden maken. Door talloze ontmoetingen en uitwisselingen vindt Curtius zelfs een uitgelezen plaats op de tafels van de grote namen in de gastronomie in België en in het buitenland.
In 2013 werd het brouwerijteam uitgebreid en moesten ze op zoek naar een nieuwe locatie: het Béguinage du Saint-Esprit, een gebouw uit 1611, leek een droom om er een microbrouwerij te vestigen en ondanks de vele obstakels en hun zelfstandigheid werd de droom in het voorjaar van 2014 werkelijkheid.
Een plaats met een rijke geschiedenis innemen en in de 21e eeuw ambachtelijke bieren produceren was een grote prestatie.
eeuw, was een grote prestatie maar, verre van op zijn lauweren te rusten, is het team van Brasserie {C} sindsdien niet gestopt om een sterke kracht van gustatieve voorstellen te zijn, met de lancering van nieuwe assortimenten, waarbij andere ambachtslieden de hand wordt gereikt. Met de deuren wijd open, biedt het ook brouwerijbezoeken en zythologische workshops, van brouwen tot proeven.
Sinds 2019 keert Brouwerij {C} terug naar haar roots door haar gloednieuwe productieruimte in de wijk Saint-Léonard in te richten. Voor het eerst in zijn geschiedenis is dit kleine Luikse bedrijf 100% autonoom geworden. De projecten volgen elkaar op en het team blijft groeien, met als enige doel te blijven dagdromen en iedereen die het een eer vindt om zich te interesseren, van harte te verwelkomen.

Nothing in this world’ nu beschikbaar

distrokid.com/hyperfollow/lilyhead/nothing-in-this-world

Line-up

• Deuren openen
• 20:00 Lily Head (live)
  
• 21:00 Mahina (live)
  
• 22:00 Kipili (live)
  
• 22:30 Assia MK (dj)
  
• 00:00 Clara (dj)
  
• 01:00 avondklok

Ze kan zich onmogelijk op één ding tegelijk concentreren. Deze muziekliefhebber trekt naar muziek en laat zich verrassen door wat er onder haar stiften gebeurt.
Alle steunen zijn voor haar een speeltuin die haar opdraagt nooit twee keer dezelfde tekening te maken.
Abstracties, voluten, vegetale en typografische universums zijn gedaald in zwart en iriserende kleuren volgens haar wensen.

Voor deze aanstekelijke en verwrongen kijk op het geslacht bundelt ze haar krachten met eclectische producers als Pearson Sound, Low Jack en Maoupa Mazzocchetti. Haar DJ sets bestaan uit brede, tempo hopping mixen, geleid door haar Spaanse roots, een blinde nieuwsgierigheid, plezier en een diepe liefde voor dansen. Haar iconische "Reggaetoneras" mixtapes bevatten 100% vrouwelijke reggaeton MC's met ritmes van de jaren '90 tot nu. Vol met lompe drums en hooks van grote danshits, met skits en persoonlijke montages.

Ze heeft haar werk tentoongesteld in meer dan 23 solotentoonstellingen en performances en neemt regelmatig deel aan publieke evenementen en projecten. Ze werkt samen met publieke en private partners, waaronder musea, EU-instellingen en verschillende galeries: KOINE' contemporary art Gallery (IT), Arielle d'Hauterives Gallery (BE) en BRENART Contemporary art gallery (BE).
Laura specialiseerde zich in Mensenrechten met een scriptie over KUNST als een middel tot bewustwording, na het behalen van haar diploma aan de Universiteit van Padua. Na haar afstuderen ging ze in Frankrijk werken voor de dienst Cultureel Erfgoed van de Raad van Europa. Uiteindelijk vestigde zij zich in 2002 in Brussel. Van 2008 tot 2011 werkte ze als kunstcurator voor het Directoraat Cultuur van de EU-Commissie, waar ze Europese tentoonstellingen voorstelde en organiseerde. In 2010 sloot ze haar zesde jaar aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel af en specialiseerde zich vervolgens gedurende twee jaar in kunsttherapie. In 2013 opende ze KROMA, een creatieve ruimte die kunstinitiatieven ondersteunt.

Sinds haar kindertijd schrijft ze proza, zingt, rapt en acteert ze, waardoor ze kon uitgroeien tot een veelbelovend talent.

In 2020 maakt ze deel uit van de hoofdcast van Dear Winnie, een theaterstuk met 4 sterren, besproken in The Guardian UK, gecreëerd door Jr.cE.sA.r (César Janssens, Fikry El Azzouzi & Junior Mthombeni). De volgende stap brengt Mahina natuurlijk in de wereld van de muziek.
Met de release van Voix Cassée en de komendeRMC (Reclaiming My Crown) EP verkent ze invloeden als Aaliyah en kenmerkende dancehall slang die Yellowman rood zou doen kleuren. Haar teksten onttrekken zich aan vooroordelen en wijzen op racisme, seksisme maar ook op liefde.
In 2021 verbindt Mahina zich opnieuw met haar Afrikaanse roots door haar debuut singles op te nemen in Oeganda. Tijdens een residentie bij het beruchte Nyege Nyege collectief zal ze haar muziek omvormen tot een visueel kunstwerk en haar muzikale oeuvre aanscherpen tot een diamant.

In 2020 shepremiered in the main cast of Dear Winnie, a 4-starred theatre piece reviewed inThe Guardian UK, created by Jr.cE.sA.r (César Janssens, Fikry El Azzouzi & Junior Mthombeni). Naturally, the next step brings Mahina into the world of music.

With the release ofVoix Casséeand upcomingRMC (Reclaiming My Crown) EP,she explores influences such as Aaliyah and distinctive dancehall slang that would turn Yellowman red. Stirring away from biases, her lyrics pinpoint racism, sexism but also love.

In 2021 Mahina reconnects with her African roots by recording her debut singles in Uganda. During a residency with the notorious Nyege Nyege collective, she will transform her music into a visual art piece and sharpen her musical oeuvre into a diamond.

Zo laat zij haar kunst de vrije loop, die zij omschrijft als een kruising, een brug van communicatie tussen mensen en culturen.
Wanneer het medium, de grafische vormgeving en de enscenering deel uitmaken van een geheel, dringen harmonie en kuieren zich aan ons, gelukkige bezoekers van haar wereld, op.
Deze werken, abstract in essentie, gezeefd door de subjectiviteit van het oog, worden generatoren van emoties voor degenen die zich lenen voor de wandeling.
Monochroom, sprankelend van kleur of spelend met licht en schaduw, volle en losse vormen en lijnen, op doek, voorwerpen, diverse materialen of zelfs het menselijk lichaam, zijn expressie is een mengeling van culturen en gebruiken.
Een enkele doelstelling bepaalt haar werk: uitdrukkingen construeren die getuigen van het leven, uitgaan van het eenvoudige en toewerken naar het complexe, van het puzzelstukje om geleidelijk het geheel te beschrijven, van de vluchtige scène van een moment om het leven te beschrijven, van de enkele lijn om te zeggen wat ons allen verbindt.
Lana laat zich nergens door inspireren en vernieuwt zichzelf voortdurend. Ze schildert vanuit haar hart en wil dat elk werk uniek en origineel is.